Donde hay música no puede haber cosa mala, la música es magia…

El mayor espectáculo de opera al aire libre y flotante de la Tierra

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Se trata del Festival de Bregenz que alberga el escenario flotante más grande del mundo, construido en proporciones épicas desde 1946 en el lago de Constanza en Austria. Si eres fanático de la ópera, no puedes faltar a sus futuras entregas, claro si nos deja el coronavirus.

Este es un festival cultural qué tiene lugar cada julio y agosto en Bregenz, Austria. Que atrae a un gran número de visitantes en el escenario del lago más grande del mundo.

La imaginación de los escenógrafos del festival no tiene límites. Podría decirse que son las estrellas secretas de esta actuación operística anual.

Parecen superarse a sí mismos con cada entrega, cada uno más surrealista que el anterior, y su construcción demora en promedio 215 días cada dos años en estacas de madera colocadas alrededor de un núcleo de concreto.

El núcleo de hormigón anclado a la orilla del lago alberga la infraestructura necesaria para el festival; los camerinos, el foso de la orquesta y las salas de máquinas donde se lleva a cabo la hechicería técnica al igual que la orquesta misma.

La estructura básica está sostenida por inmensos pilares anclados en el fondo del lago y las decoraciones construidas sobre el escenario pueden alcanzar hasta treinta metros de altura.

El festival es conocido por la belleza del telón de fondo natural del Lago de Constanza, las grandes escenografías, las piezas de gabinete técnicos y su genial acústica. El festival se convirtió en un evento internacional desde su primer año de 1946, cabe agregar que fue cancelado en el 2020 por motivos de la pandemia de covid-19, esperemos que vuelva muy pronto.

Juanes busca su Origen

Juan Esteban Aristizábal, más conocido por su nombre artístico Juanes, es un cantante, compositor y músico colombiano de pop latino y rock en español que fusiona diversos ritmos musicales.

En su nuevo trabajo “Origen” el artista busca rendir homenaje a varios artistas que lo inspiraron en su carrera como solista.

Algunos de ellos son: Fito Páez, Bruce Springsteen, Juan Luis Guerra, Joaquín Sabina, Bob Marley, Juan Gabriel, Carlos Gardel, Joe Arrollo, Diomedes Díaz, Kraken, entre otros.

Como el mismo dice:

Nuestro Origen es donde la dirección de nuestra vida y nuestro lugar en el universo comienzan y toman forma. Para mí, el origen está en el amor por la música inculcado por mi familia, el aprecio por mi cultura y el descubrimiento de las canciones y artistas que conmovieron mi alma desde el inicio. ‘ORIGEN’ es mi homenaje personal a varios de esos artistas y canciones que más influyeron en mí antes de mi carrera como solista. Estas canciones siguen siendo un mapa al que regresó para recordar quién soy, de dónde vengo y hacia dónde voy. Es la música que habita en lo más profundo de mi corazón, música que nunca se olvidan.

Origen”  también va de la mano de un documental de Amazon Music donde el propio cantante cuenta su historia y habla de lo que lo inspiró a ser artista.

El Piano de Gatos

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En 1650 una publicación, Musurgia Universalis, dio a la luz un extraño  invento de un Jesuita Alemán, de nombre Athanasius Kircher quien se dedicó a fabricar un piano hecho con gatos, para esto selecciono una serie de felinos cuyos maullidos poseyeran diferentes tonos y grados de agudeza.

Ordenándolos según esta característica los dispuso en una estructura con forma de piano. El singular sistema entonces entraba en su macabro funcionamiento dotado de una afilada aguja que pinchaba la cola del gato al presionar una tecla.

A medida que avanzaba la melodía la desesperación de los gatos aumentaba incrementando así el nivel de maullido de estos.

Enlace:  en.wikipedia.org

Colt y los Niños en Cuarentena

Este es Colt Clark un músico profesional, y padre de familia  de tres pequeños hijos, durante años ha trabajado tocando en diferentes lugares y los fines de semana en el hotel Don Cesar en St Pete Beach – Florida.

Debido a la crisis del COVID-19 el sustento de muchas personas ha desaparecido temporalmente como en el caso de Colt, pero no así su ESPÍRITU.

Ya que en plena crisis por el Coronavirus y con sus pequeños hijos acompañándolo creo el canal de Youtube llamado “Colt Clark and the Quarantine Kids” en donde durante los últimos días, ha estado publicando canciones que ha enseñado a sus hijos a tocar con él.

Los videos son muy divertidos, se nota que disfrutan haciéndolos con mucho dedicación y amor. Uno de sus amigos Dean Minuto le creo una cuenta en GoFundMe con el fin de recaudar fondos para entregárseos a “Colt y los Niños en Cuarentena”.

Asegura que les enseña a sus hijos una nueva canción y en la noche hacen un pequeño concierto. La mamá no canta, pero es la productora de todos los videos que suben a su nuevo canal.

Conozcan a  Colt y si quieren unirse a este esfuerzo para decirle GRACIAS a Colt, ¡siéntase libres de contribuir y también de difundir esta original banda familiar que nació en plena cuarentena.

Máquina para Hacer Música con Activada Cientos de Balines Metálicos

Les presentamos este singular instrumento musical que utiliza balines de acero para generar música!

El instrumento es toda una banda y fue creado por Martin Molin, de la banda sueca Wintergatan, en su realización el singular inventor tomo 2 años en finalizarla.

La Máquina Musical de Balines de Wintergatan está compuesta de 3.000 piezas internas mayoritariamente de madera y utiliza 2.000 balines metálicos para hacer música tal como puede apreciar en el video.

Esta genial maquina fue construida en madera y se opera con una serie de palancas, mecanismos y poleas. Hasta tiene algunas partes de LEGO.

Realmente este es un instrumento único en el mundo, así que tienes que ver el vídeo para verla en acción… Si quieres ver cómo fue construida puede ver el video de más abajo.

Estampillas de Artistas Latinos

El pintor mexicano Rafael López fue el autor de estas estampillas lanzadas en el año 2011, que muestran a las  Leyendas de la Música Latina en el Servicio Postal de Estados Unidos. Artistas como Celia Cruz, Carlos Gardel, Carmen Miranda, Tito Puente y Selena aparecen es estos sellos postales.

Sobre este trabajo, López afirmó:

“Fue un verdadero honor realizar esta serie porque soy un apasionado de la música latina, ya que ésta ha alimentado mi trabajo por décadas. Espero que las imágenes inspiren a los fanáticos y a las futuras generaciones de músicos y artistas”.

Louis Armstrong Sobrevivió a la pandemia de 1918 en Nueva Orleans

Louis Daniel Armstrong​​, conocido como Satchmo o Pops, fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz. Se trata de una de las figuras más carismáticas e innovadoras de la música  jazz.

Pues a igual que nosotros, el también vivio en una época de pandemia, tal como lo prueba esta carta mecanografiada de Louis Armstrong para su autobiografía “Satchmo: My Life in New Orleans” en el que escribe sobre el impacto de la pandemia de gripe española en Nueva Orleans en 1918-1919, que cobró 3.362 vidas en esa ciudad, cuando Louis  solo tenía 17 años.

Encontrado en la colección de The Armstrong House Museum, una cápsula del tiempo de mediados de siglo donde Louis vivió durante treinta años en Queens, Nueva York.

Luego en el año de 1964, Armstrong desbancó a The Beatles de lo alto del Billboard Top 100 con «Hello, Dolly», que proporcionó al intérprete de 63 años un récord en Estados Unidos al ser el artista de mayor edad en conseguir un número 1.

Así que, sigan cuidándose ya vendrán tiempos mejores en los que podremos brillar de nuevo.

Piratería

Piratería, hay quienes luchan contra ella, y otros que la defienden!

Estos poster fueron diseñados por la agencia de pubicidad “FirstFloorUnder” para la inauguración de la primera exposición sobre la piratería de música.

La exposición se compone de las seis imágenes que muestran grandes leyendas de la música como: Jim Morrison, Freddy Mercury, Jimi Hendrix, Bob Marley, Elvis Presley y James Brow, dibujados en el piso con discos de CD’s piratas.

La Singular Pinta de Andrea Echeverri

Ella es Andrea Echeverri la voz líder del grupo Colombiano Aterciopelados, quien es una cantante de rock y ceramista graduada de la Universidad de Los Andes.​

Andrea ha sido ganadora de premios Grammy, MTV, Lo Nuestro, entre otros. Su música está llena de mensajes positivos, ecológicos y que promueven la igualdad de género.

La formación de Andrea como artista plástica se ha visto reflejada en todos sus trabajos discográficos y sus videos se han convertido en piezas icónicas.

Ella se define a sí misma como mujer neo-feminista y anti-machista. En sus propias palabras ella cuenta en su sitio web:

Soy RUISEÑORA, cantora de profesión y adulta desgarrada, en una sociedad enferma, desigual, violenta y machista. Mi voz tiene canas, arrugas y certezas, sonido telúrico y apocalíptico, aunque no desprovisto de un toque irónico y de una luz al final del túnel.

Sin embargo lo que vamos a destacar en este artículo, son sus llamativas pintas o forma de vestir, la cual como todo su trabajo se sale de lo usual.

La vocalista de los Aterciopelados tiene un estilo propio e irrepetible, ella crea su propia moda, mezclando lo criollo y volviéndolo chic.

Como por ejemplo cuando asistió a la gala de los premios Grammy, vestida como “un gramófono” que es el premio que se le otorga a los ganadores de este evento.

Vemos algunas de sus singulares y llamativas pintas, que hacen que ella nunca pase desapercibida al lugar donde se presente.

¿Las Serpientes bailan al ritmo de la música?

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Es muy común ver en algunos mercados orientales a un hombre que toca una flauta, logrando que una cobra salga de una cesta y se mueva como si estuviera bailando. En realidad, el encantador de serpientes no está hipnotizando al reptil.

Realmente una de las características de las serpientes es que son totalmente sordas y no pueden percibir los sonidos transmitidos por el aire, por lo que no es cierto que se calman con la música de la flauta, lo que ocurre es debido al movimiento que confiere el encantador al instrumento.

Lo que hace el músico para hacernos creer que la cobra baila es mover con lentitud de un lado a otro la flauta. De este modo, la serpiente sigue ese movimiento con la cabeza, aparentemente hipnotizada.

Así que no es verdad que las serpientes bailan al ritmo de la música.