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Godzilla y Kong ya se habían enfrenado en 1962

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King Kong contra Godzilla no es algo nuevo, estos dos titanes ya se habían enfrentado en en cine en 1962, aun que con menos efectos especiales claro esta.

Fue la primera vez en que los dos moustruos aparecen en color en la pantalla, la película fue dirigida por Ishiro Honda. Y en ella, Kong se encuentra con Godzilla y los dos comienzan a luchar. Godzilla finalmente golpea a Kong dejandolo inconsciente pero luego una tormenta llega y revive a King Kong, dándole el poder de una comprensión eléctrica. Kong le mete un árbol en la boca de Godzilla y este con su fuego, quema la mano de Kong. Los dos monstruos luchan un poco más, derriban un castillo japones y finalmente, se sumergen en el mar.

Después de una batalla bajo el agua, Kong resurge, pero finalmente no se sabe si Godzilla sobrevivió a la lucha bajo el agua. Veamos la Épica batalla de 1962:

En este video la gente del canal de Youtube de Te la Cuento, nos resumen la trama de la película original.

La Evolución De Godzilla desde el año 1954 al 2021

Este legendario monstruo apareció por primera vez en la pantalla gigante en 1954, en una película, dirigida por Ishiro Honda, en esta cinta Godzilla es despertado de su refugio en el fondo del mar por una prueba atómica.

La cinta original se centraba más en los desastres causados por la criatura, que era representa la destrucción de las bombas lanzadas en Hiroshima y Nagasaki por parte de Estado Unidos.

Esta criatura se convirtioen una  de las referencias más populares de la cultura japonesa del siglo XX, siendo descrita como un enorme dinosaurio mutante, quien genera y salva del caos a Japón y el mundo.

Ahora los remakes de Hollywood le han dado una nueva vida con las últimas películas de Moster-verse: Godzilla de 2014, Godzilla: Rey de los monstruos del 2019 y ahora en el 2021 Godzilla Vs. Kong.

Se ha realizado más de 35 películas de este monstruo.

Veamos en este video realizado por Teloresumo así no más, un rapido recorrido por la historia de este monstruo en el cine.

Marvel hace las escenas de sus películas virtualmente años antes de filmarlas

En una fascinante video para Movie Insider, la narradora Abby Tang en donde se explica cómo las películas de Marvel se inician muchos años antes de su rodaje, gracias a su asociación con The Third Floor, reconocido estudio de visualización en Hollywood.

La herramienta, conocida como “Pre-visuallización”, permite al director visualizar las escenas de acción en el mundo virtual antes de involucrar a cualquier actor.

También le da al equipo de filmación una buena idea de lo que será necesario durante el rodaje.

Esencialmente, esta herramienta de de pre-visualización permite a los cineastas mapear digitalmente cómo quieren que se vea una escena dada. Los directores pueden entonces usar la “previs” como guía pasa saber cómo filmar escenas después. A veces fotograma para fotograma, una vez que todos están en el set.

El amplio uso de esta técnica de Marvel, ha ayudado a la franquicia a mantener una visión coherente a través del tiempo hasta su final en “Endgame”.

Estas son las Películas Favoritas de Bill Gates

Estas son las películas que han marcado la vida de Bill Gates, fundador de Microsoft, filántropo y una de las mentes más brillantes de nuestra generación. El video fue realizado por Netflix como parte de la campaña promocional del documental “Bill Gates bajo la lupa”

  • En el género de comedia le hicieron reír hasta el llanto: Que me pasa doctor, CanddyShack, El mundo está loco, loco, loco.
  • Películas le hicieron amar el cine de niño: Camelot, El mago de oz.
  • Película le hizo entender otra cultura: Nowhere in Africa.
  • Película que le hizo reflexionar sobre la magia del cine: La Batalla de Argel, The Gatekeepers, Z.
  • Película inspiradora para resolver los grandes retos del mundo: Una verdad incómoda, Spotlight, Contagio.
  • Película que se ha repetido muchas veces: Juego de espias, la novicia rebelde, El gran Gastby, Los tres días del condor.
  • Película que le hice re-pensar la tecnología: Black Mirror, los episodios: “Caida en Picada”, “Toda tu historia”.
  • Película que le hizo reflexionar sobre el futuro del planeta: Terminator, Inteligencia Artificial.

Mira el video donde el mismo nos explica el porque de sus recomendaciones.

Yoda y Los Muppets

Detrás de escena, estas curiosas fotografías capturaron el momento de la visita de los Muppets y claro de Jim Henson, al set de la “Guerra de las galaxias V: El Imperio Contraataca” eran tiempos antes de CGI.

En las fotos se pude ver a Yoda, junto con Miss Piggy y la rana Rene de Los Muppets. Frank Oz, colaborador frecuente de Henson, que fue el titiritero y la voz detrás del personaje de Yoda en la película. Oz también dio voz a Miss Piggy y a varios otros personajes de Muppet.

Los mundos de Star Wars y Los Muppets se han cruzado varias veces. Los miembros del elenco de Star Wars aparecieron en un episodio de The Muppet Show e hicieron varias apariciones en Plaza Sesamo.

Recordemos que Henson ayudó a los productores de Star Wars en la creación y articulación de Yoda. Sugirió que George Lucas usara a Frank Oz como titiritero y voz de Yoda, y Oz lo hizo en varias películas posteriores de Star Wars.

Toda la Filmografía de Steven Spielberg Resumida en un Video

Jorge Pinarello del canal de Youtube TeLoResumo, nos presenta este video con toda la filmografía de Steven Spielberg y una breve biografía al inicio del video.

Jorge para hacer este video se volvió a ver toda la películas de Spielberg y nos presenta una reseña desde sus ingresos, desde: Duel, tiburón, Encuentros en la Tercera Fase, Cazadores de Arca Perdida, E.T. el extraterrestre, el color Purpura, el Imperio del Sol, Parque Jurásico, La lista de Schindler, Salvando al soldado Ryan, AI – Inteligencia Artificial, Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio, Atrápame si puedes, Munich, Los archivos del Pentágono, entre muchas otras.

Como Deberían Haber Terminado tus Peliculas Favoritas

Muchas veces salimos decepcionados de una película y pensamos que debería haber terminado de modo diferente.

Explorando esta idea de muchos, apareció esta joya de canal en YouTube How It Should Have Ended” o más conocido como HISHE, en donde se explora con personajes animados, realmente como deberían haber terminado nuestras películas favoritas, con un gran toque de sarcasmo y humor negro.

Como en el canal original lo describe:

Un lugar para parodias animadas finales alternativos a las principales películas. Hacemos dibujos animados lo más rápido que podemos y esperamos poder hacerte reír en el camino

Este canal también tiene su versión en español llamado “Como Debería Haber Terminado, que es el canal oficial en español de HISHE, pero doblado a nuestro idioma.

Si eres un aficionado al cine te recomendamos mucho estos videos, que son geniales y nos hacer reír a carcajadas con sus ocurrencias y finales alternativos.

Pueden var más informacion en su sitio web: howitshouldhaveended.com

Sobre su creador sabemos que se trata del artista Daniel Baxter, quien hace la mayoría de las voces, dibuja y anima los videos y dibuja los cómics. Él tiene un perro llamado Kiddo, hoy en día posee todo un equipo de trabajo para la elaboración de sus divertidos videos.

Veamos algunos ejemplos que son simplemente geniales:

 

El Cine más pequeño del mundo

Te gusta ir a cine a disfrutar de una buena película, pues te presentamos el cine móvil más pequeño del mundo y además de esto funciona con energía solar. Posee una capacidad  para albergar a unos 8 adultos o 12 niños y en este cine se exhiben viejas películas nostalgicas de los años 20′s y 70′s, así como también animaciones cortas.

Esta singular sala móvil de cine es llamada Sol Cinema  y está alimentado por cuatro baterías de ión-litio que acumulan 120watts de energía para su funcionamiento, las baterías son cargadas por medio de un sistema de paneles solares ubicados a un  lado del vehículo.

Construido por Jo Furlong en 2009, quien utilizó un viejo remolque del año 1960, la mayoria de sus interioriores fueron realizado utilizando material reciclado.

Cómo Hollywood crea multitudes sin CGI

La compañía The Inflatable Crowd Company, con sede en West Yorkshire (UK) realiza un trabajo peculiar, ya que ofrece multitud de personas para grabaciones de películas de modo económico y realista, utilizando maniquíes inflables para producciones de cine y televisión.

Sus muñecos proporcionan un incomparable nivel de detalle que coincide con el aspecto de la gente real y son utilizados en películas como “El Discurso del Rey”.

La multitud inflable fue creada en el año 2002 en la producción de la película norteamericana Seabiscuit, una de caballos de carreras donde se hizo necesario el empleo de muñecos porque los recortes en 2D y efectos similares fueron ineficaces para lograr un lleno hasta la bandera en las tribunas del hipódromo.

Desde 2003, Inflatable Crowd Company ha trabajado en una impresionante lista de largometrajes y series de televisión que incluyen: Iron Man 2, Contagio, The Fighter, El Discurso del Rey, American Gangster, Seabiscuit, Blades of Glory, Ocean’s 13, Friday Night Lights, Spiderman 3, The Prestige y Million Dollar Baby.

Desde entonces, la compañía ha pasado a desempeñar un papel importante en la historia del cine en época de crisis, ya que es mucho más rentable que contratar miles de extras.

Sus muñecos ya aparecen en más de 80 películas, así como muchos programas de televisión, anuncios y vídeos musicales.

 

Celebridades con su yo del pasado

Todos vamos cambiando con el paso del tiempo y para algunos el cambio es bastante despiadado. Pero hay algo a lo que nadie puede escapar (excepto Keanu Reeves y Sandra Bullock, tal vez), y es el hecho de que estamos envejeciendo.

El diseñador gráfico holandés Ard Gelinck hace posible un viaje en el tiempo con sus habilidades fotográficas:  reúne a las celebridades para que se encuentran con yo más joven, de frente a frente.

Muchas de esta imágenes a primera vista parecen dos personas diferentes, o el padre y el hijo, pero son realmente la misma solo que unos cuanto años después.

Gelinck combina las imágenes más recientes y antiguas de personas conocidas del mundo del entretenimiento y la farandula en un fabuloso fotomontaje.

En las fotos podemos ver personajes como: Sandra Bullock, George Clonney, Emma Watson, Harrison Ford, Brad Pitt, Pierce Brosnan, Arnold Schwarzenegger, entre otras muchas celebridades con sus versiones más jóvenes que muestran como los más famosos también van cambiado con el tiempo.