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El símbolo de “Larga vida y prosperidad” de Mr. Spock será un monumento

La familia del fallecido Leonard Nimoy se ha asociado con el Museo de Ciencias de Boston para crear una estatua de 20 pies del icónico gesto de la mano que el actor hizo famoso Mr. Spock de Viaje a las Estrellas, como símbolo de “Larga y Prospera vida“.

La estatua, diseñada por David Phillps, honra el legado del actor de ser un hombre de paz.

El monumento de acero inoxidable de 20 pies, diseñado por el artista David Phillps, exhibirá el famoso gesto de mano “Live Long and Prosper” por el cual era conocido su personaje de Mr. Spock.

El monumento se ubicara en frente al Museo de las Ciencias en Boston, la singular escultura da la bienvenida a visitantes y fans de Star Trek de todo el mundo.

El Museo de Ciencias tiene una larga historia con Leonard Nimoy, el actor y director conocido en todo el mundo por su icónico papel como el mitad humano, mitad Vulcano Mister Spock en la legendaria serie y películas de Star Trek. Creció en el West End de Boston (sede del Museo desde 1951), y su Spock es uno de los personajes más queridos de la ciencia ficción. … Más importante aún, el mensaje de Spock de la importancia de la ciencia, la curiosidad intelectual, la generosidad, la inclusión, la exploración y la lógica están estrechamente alineados con los valores del Museo.

Para realizar este proyecto el museo recibe las donaciones de la interesados en hacer sus aportes en el enlace donate.mos.org

 

Pinturas de Picasso en 3D

El artista visual paquistaní Omar Aqil ha creado estas replicas de varias de las pinturas más emblemáticas de Pablo Picasso en esculturas en 3D increíblemente exactas, que incluían hasta el último detalle de la obra de arte original.

Aqil creó estas modernas esculturas en 3D para una exposición de la compañía de gafas For Art’s Sake en la Semana de la Moda de París.

Veamos su recreación de estas clásicas pinturas de Picasso ahora en 3D

Escultura de una Mano Gigante hecha de un Árbol Dañado

Cuando el artista galés Simon O’Rourke se enteró de que una tormenta había dañado gravemente el árbol más alto de Gales, se ofreció como voluntario para convertir lo que quedaba en una obra de arte.

Armado con su fiel motosierra, O’Rourke transformó el árbol moribundo en la “Mano gigante” eleva hacia el cielo, como para reclamar una vez más su antigua grandeza.

En palabras del artista en dijo:

Comencé a investigar el área y descubrí que el área de bosque que contenía el árbol se conocía como los Gigantes de Vyrnwy. Esto me hizo pensar y me decidí por una mano gigante en su último intento del árbol de alcanzar el cielo.

O’Rourke crea otras impresionantes esculturas que también talla en madera con una motosierra.

El trabajo de O’Rourke está inspirado en una maravillosa variedad de estilos que van desde el arte clásico hasta la historia y luego hasta la cultura popular.

Esculturas hechas con fósforos

El artista Polaco Janusz Urbanski realiza sorprendentes esculturas en 3D de los miles de fosforos de madera, las cuales deja en su estado natural.

En los últimos 40 años, el antiguo minero y herrero ha albergado una pasión por construir réplicas de objetos, edificios y lugares famosos con solo fósforos y pegamento.

Este  hombre de 60 años que vive en Ruda Slaska, un pequeño pueblo en la parte sur de Polonia dice:

“Me toma de 10 a 12 horas cada día. Una vez que comienzas, te atrapa, quieres terminar rápido y ver el producto final. Uno ya tiene la siguiente idea elaborada en la cabeza.”

Urbanski quema las cabezas de los fósforos antes de pegarlas meticulosamente juntas. Sus esculturas llenan su piso y varían en tamaño.

Urbanski también ha hecho una réplica de una parte de la Muralla China, de la Torre Eiffel, El Golden Gate, un estadio de fútbol, un camión, una guitara entre muchas otras esculturas.

 

Animales Metálicos

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Estas esculturas de insectos y animales hechos de metal son realmente fabulosas. Ya que si miras en detalle podrás ver que están construidas con cosas que probablemente encontrará en cualquier mercado local de pulgas. Lo curioso es que las partes metálicas parecen ser órganos reales.

Un montón de cacharos y trastes metálicos que cobran vida en estas esculturas realizadas por el artista fránces Edouard Martinet.

Él utiliza ollas de cocina, las luces del coche, llaves, antiguas máquinas de escribir, y partes de autos, para construir sus esculturas. El Sr. Martinet tiene la extraña habilidad de tomar algo oxidado y transformarlo en algo bello.

Esculpe cuidadosamente cada pieza después de dibujar todos los ángulos de la figura que desea crear, un proceso de mucha paciencia que toma mucho tiempo. Con exquisita delicadeza e infinita paciencia, Edouard Martinet confecciona, sin soldaduras, animales con restos de mecánica y carrocería, y diversos objetos recuperados en mercadillos y desguaces. Un trabajo minucioso, preciosista y de un notable buen gusto.

 

Esculturas en la punta de lápices

A diferencia de  Hoang Tran quien realiza  talla de figuras sobre crayones de colores, como lo vimos en el artículo Crayones Tallados con Personajes de la Cultura Pop.

El artista de UFa, Salavat Fidai, realiza estas impresionantes tallas en la punta de lápices.

El artista comienza con lápices de punta gruesa, luego usa un bisturí muy afilado para tallar réplicas en miniatura de edificios, manos y varios personajes de la cultura pop.

Fidai está fascinado por todas las cosas en miniatura, y también pinta en semillas y cajas de fósforos. Mire en el video a continuación  todo el proceso para tallar una réplica de la Torre Eiffel.

 

 

Cuadros hechos con Lápices y Cordones de Zapatos

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1962, Federico Uribe vive y trabaja en Miami. Sus obras adoptan un carácter híbrido difícil de clasificar en alguna corriente específica. Uribe es un artista conceptual que recurre al lenguaje del arte pop a través del uso de los objetos de objetos cotidianos.

Uribe estudió arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá y en 1988 viajo a Nueva York para estudiar una maestría en Bellas Artes. Fue tan solo el comienzo de un viaje que incluyó años de estudios y el trabajo en Cuba, México, Rusia, Inglaterra y finalmente en Miami.

Inicialmente comenzó como pintor sobre lienzos, pero en 1996, el abandono de sus pinceles y atraído por la belleza de los objetos de uso diario, empezó a explorar otras técnicas.

Es así como cuadros tejidos con cordones de zapatos multicolores y otros hechos con lapicec, a la distancia se ven como una imagen continua, pero al acercarnos podemos ver como los cordones se entre cruzan de maneras intrincadas para formas estas esplendidas imágenes.

La obra de Federico Uribe es presentada actualmente en la Galería de Arte Contemporáneo de Miami.

 

Huyendo de señalización convencional

En un espacio destinado a una serie de oficinas en Londres, el artista Radford Wallins  realizó esta curiosa instalación, con cuatro artículos de papelería pero en escala gigante. Los objetos fueron usados para demarcar las diferentes áreas que van a ser ocupadas por las oficinas más adelante.

Esculturas Hechas con Cintas de Alambre

Han visto las cintas de alambre plastificadas que se utilizan para cerrar bolsas de caramelos, bombones, panes, etc…

Pues estas sorprendentes esculturas fueron realizadas por el usuario The-Twist-Tie-Guy  en el sitio deviantart.com,  con estas tiras de alambre plastificado que en ingles se les conoce como Twist-Ties.

Es increíble el grado de detalle logrado con un material tan ordinario y simple. Un extraordinario trabajo manual, que sin lugar a dudas requiere de una gran paciencia y talento. Entre las figuras hay dinosaurios, aviones, automóviles, muñecos de acción y muchas otras más que puedes apreciar en su galería.

Una buena forma de reutilizar este material luego de haber comprado mucho pan!

Esculturas de Metal de Brian Mock

Estas increibles esculturas de animales salvajes y figuras humanas hechas enteramente de chatarra son creadas por el escultor estadounidense Brian Mock, quien posee una habilidad única para dar forma de animales como: perros, gatos, aves, leones, entre otros, a partir material de desecho de metal.

Brian creció cerca de Portland, Oregon. Pasó su vida joven dibujando, y gran parte de su vida adulta pintando y tallando en madera.A fines de la década de 1990 comenzó a esculpir con metal reciclado, lo cual encendió su pasión creativa.

En palabras de este artista, él dice:

“Dar a los objetos antiguos y cotidianos una nueva vida como una escultura es un proceso artísticamente exigente, pero gratificante. Mi trabajo está diseñado para enfatizar el ingenio y fomentar el compromiso del espectador. Las reacciones de la audiencia alimentan mi creatividad y me ayudan a hacer realidad mis visiones”.

El trabajo de Brian se puede ver en galerías desde Nueva York hasta Maui, en espacios públicos y en varias publicaciones, incluidos dos libros de arte.

Sus esculturas han sido compradas por varios hoteles de lujo, así como por coleccionistas internacionales y el museo “Ripley’s Believe It or Not“.

Puedes ver más de sus obra en su sitio web brianmock.com

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