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Esculturas Hechas con Cadenas

Artista coreano Seo Yeong-Deok crea imponentes esculturas figurativas con configuraciones muy unido de cadenas de bicicleta soldada y cadenas industriales de acero.

Aunque impresionante en su complejidad y la habilidad aparente para crearlos, los títulos de las obras de arte, tales como la infección – La angustia, la infección – Ego, y Addict, sugieren que la superficie ondulada creado por los materiales no es una decisión arbitraria.

Estas son cifras de las personas en la desesperación, salpicado con la enfermedad, las cadenas actúan como una metáfora de la condición humana.

Ver mucho más del trabajo de Seo que abarca los últimos años aquí.

Las Extrañas Estatuas de Frogner Park

Los escultores suelen expresarse en maneras muy extrañas y misteriosas, pero la mayoría de este tipo de esculturas no se ven expuestas en un parque público.

Es el caso del Parque Frogner en Oslo, Noruega ha optado por una extraña variedad de estatuas para llenar su parque, con un total de 23 obras que se centran en las formas desnudas en poses extrañas haciendo quién sabe qué entre sí (nada pornográfico, se los aseguro).

Esta es una galería de algunas de sus enormes rarezas, echen un vistazo y sorprendansen.

 

Vacas Metálicas

Increíbles esculturas de vacas realizadas por el artista finlandés Miina Akkijyrkka con piezas de automóviles dañados.

Sus creaciones más famosas son esculturas de metal que parecen vacas gigantes.

Este artista vive en su granja y sus vacas reales lo han inspirado para realizar estas homologas metálicas que parecen Transformers.

 

 

Intrincadas Figuras Talladas en Frutas y Verduras

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Cualquier espacio es digno de una manifestación artística, hasta la comida.

Y esta tendencia conocida como Food Art, tiene unas geniales manifestaciones tal como esta que es realmente impresionante e intrincada.

El artista y chef  de origen japonés Takehiro Kishimoto, alterna su gusto por la cocina, con su otro hobby el cual consiste en convertir frutas y verduras en esculturas talladas con tal grado de detalle y belleza que da hasta pesar comérselas!

Su arte intrincado lo plasma en el tallado de frutas, dando como resultado: manzanas, zanahorias, brócolis, coliflores, aguacates y hasta berenjenas con bellos patrones geométricos y diseños elaborados, tal como puede apreciar en las fotografías.

Esta tecnica es conocida como Mukimono que es el arte japonés de decorar frutas y verduras, a través de tallar o recortar con diversas herramientas su piel, dándoles forma y armonizando los colores. Las figuras resultantes pueden ser servidas como guarnición o como centros de mesa con fines decorativos.

Pero veamos más de su excelente trabajo artístico con la comida en su cuenta de Instagram para quedarnos maravillados con sus patrones imaginativos, llenos de detalles y creatividad.

 

Escultura que parece flotar

Hace rato no había visto una escultura tan hermosa. Su titulo “Expansión” es una obra reciente del escultor Paige Bradley, impresionante como utiliza la luz para lograr el efecto de levitación de la mujer que se encuentra en posición de flor de loto meditando, parece estar flotando sobre una estela de luz que se desprende de ella.

En palabras del artista, el dice:

“Concebí de esta pieza cuando me mudé a Manhattan”, dice. “Estaba un poco sorprendida por el poder de los curadores y los críticos y la forma en que todos tenían un punto de vista antifigurativo sobre lo que consideraban una obra digna. Así que muchas de estas personas sentían que todo lo figurativo ya se había hecho  y quedado atrás, y el verdadero arte iba de ser un “visionario” en lugar de simplemente mostrar habilidad, exactitud o talento en general. Por lo tanto, las figuras habían desaparecido en general de las galerías, museos, colecciones importantes, ferias de arte y otras exposiciones. Los pocos que quedábamos, no encontrábamos sitio para exponer y no se escuchaba nuestra voz. Muchos escultores figurativos comenzaron a dar clases, como si eso fuera todo lo que podían hacer”.

Personajes del Cine y la TV en Porcelanicrón

El artista de Cali Colombia y licenciado en filosofía  de la Universidad del Valle Harold Quimbayo, realiza hermosas y excelentes figuras en porcelanicrón con gran lujo de detalle, este material también es conocido como porcelana fria.

El porcelanicrón es un material económico, no tóxico y fácil de trabajar, sus componentes principales son almidón de maíz y pegamento blanco, pero también pueden incluir pequeñas cantidades de aceites y glicerol, una vez terminadas las figuras son decoradas y al tiempo de secarse adquieren una rigidez similar a la de la porcelana.

Harold realiza la figura que tu desees por encargo, contactándolo directamente a su whatsapp en su empresa “pigmalion porcelanicron”.

En estas imágenes podemos aprecia algunas  muestras de su laborioso trabajo, figuras como: Popeye el marino, Dexther, los personajes de Chespirito, Los Pinguinos de Madagascar, Tom Y Jerry, Titin, Dumbo, entre otros… quedan mágicamente plasmados en sus hermosas figuras decorativas.

Puedes ver más de su trabajo en su cuenta de Instagram.

 

Pósters hechos con partes electrónicas

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¿Te sientes como si estuvieras hecho de los gadgets (aparatos electrónicos) con los cuales vives día a día?

Esta serie de carteles diseñados por el artista Murilo Melo para los gimnasios “Companhia Athletica” ubicados en Brasil, buscan crear conciencia de cómo estar rodeados de aparatos electrónicos nos lleva a una vida cada vez más sedentaria, en donde ya no tenemos tiempo para el cuidado del cuerpo y el ejercicio físico.

Para crear estas figuras, Melo ha desmantelado cientos de viejos televisores, videojuegos y los ordenadores y con sus componentes ha realizado estos humanos máquinas que invitan al espectador, a cambiar su hábitos sedentarios y empezar hacer ejercicio.

Los pósters se ubicaron en la entrada de los gimnasios, con el slogan “Cambie su rutina por la nuestra”. El proyecto de creación de estos originales posters se llevó unos cuatro meses, en el enlace puedes ver cómo fue que se hizo.

Esculturas hechas con dados

El artista británico Tony Cragg ha dado a conocer una nueva escultura realizadas con dados, su serie de figuras orgánicas son cubiertas con miles de dados para darle su especial acabado.

En palabras del el artista:

“No hay una responsabilidad con el material, existe la certeza de que la madre naturaleza va a venir a limpiar todo”, dijo Cragg ante Secreciones, integrada por materiales plásticos y 30.000 dados que forman una escultura de 400 kilos.

Aunque no entienda mucho su arte, el resultado son objetos muy originales.

 

Esculturas hechas con ganchos de ropa

Una percha o gancho para la ropa, es un dispositivo hecho usualmente de alambre con la forma de los hombros humanos y cuyo fin es colgar chaquetas, suéteres, camisas y ropa en general. Claro que unos muy pocos, los utilizan para hacer gigantescas esculturas.

Este es el caso del artista David Mach crea increíbles esculturas en 3D utilizando ganchos o perchas metálicas para colgar ropa.

En sus palabras el dice:

“Estoy obsesionado con la idea de individualidad, especialmente en nuestro loco, extraño, bizarro, peligroso y realmente jodido mundo, y con todas las presiones y sinsentidos que tenemos que enfrentar cada día. Estoy obsesionado con la gente, cómo sobrevive al estiércol que la vida le arroja encima”

El artista transforma miles de ganchos de ropa en enormes esculturas de animales, seres humanos y diferentes personajes. Aprecien este singular y espectacular arte.

El Templo Blanco de los Cinco Budas

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Ubicado en lo alto de las colinas del norte de Tailandia, se encuentra este hermoso lugar de retiro para monjes y seguidores del budismo, conocido como Wat Pha Sorn Kaew.

Este santuario ubicado, en el distrito de Khao Kho, en la provincia de Phetchabun (Tailandia), en la cima de la montaña, posee una sala de predicación, una pagoda y jardines circundantes, posee un diseño impresionante que expresa su juventud arquitectónica que inspira a la meditación.

Pero tal vez, su característica más llamativa es un templo blanco como que representa a los cinco Budas tradicionales que visitaron la Tierra. Los Budas están anidados en posición de meditación, mirando hacia el valle. Cada uno es un poco más grande que el anterior.

Wat Pha Sorn Kaew se completó, en el año 2.004 y se elevó al estado de templo en el 2.010. En su corta historia, y a pesar de su remota ubicación, se ha convertido en un centro para la base de la práctica de «mindfulness» (o atención plena), uno de los principios básicos budistas.

Los lugareños afirman que la energía que desprende Wat Pha Sorn Kaew se siente por todas las remotas colinas del norte de Tailandia lleno de paz y tranquilidad.