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Esta mujer hace sorprendentes esculturas con su cabello

Esta mujer lleva el arte en su cabeza, ¡Literalmente hablado!

La artista y diseñadora de moda marfileña Laetitia Ky lleva el arte del cabello a otro nivel y lo abraza como nadie más lo hace. Esta mujer utiliza el cabello como medio para implementar sus ideas creativas y transmitir su arte.

Ella crea con su propio cabello intrincadas esculturas que magistralmente realiza en su propia cabeza.

Ella difunde en cada publicación de su cuenta de Instagram, poderosos mensajes de amor propio, tolerancia, igualdad y expresando su opinión sobre política y cuestiones sociales.

Sus esculturas de cabello trenzado van desde animales hasta personas en miniatura y objetos cotidianos. Para realizar cada escultura de cabello ella usa extensiones de cabello, aguja, tela, alambre, lana y tarda entre 20 minutos y 2 horas en completar cada una.

 

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La peculiar moda de pintarse las rodillas

Flapper es un término que se usaba en los años 20’s para referirse a las mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban corsé, lucían un corte de cabello especial y escuchaban música no convencional para esa época del jazz.

Las flappers usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían frecuentemente a altas velocidades y tenían conductas similares a las de un hombre.

Las faldas tenían el corte justo por debajo de las rodillas hasta 1927, estas mujeres solían maquillarse las rodillas para que resaltasen cuando se mostrasen fugazmente en los movimientos de la falda.

Y aunque las rodillas pueden no parecer la parte más sensual del cuerpo, esta tendencia representaba a las mujeres que empujaban los tabúes, y hay evidencia de que las compañías de cosméticos incluso crearon un rubor especialmente para las rodillas. E

El Museo del Maquillaje escribe que a partir de mediados de la década de 1920, las mujeres usaban acuarelas y pinturas al óleo para diseños elaborados, un ejemplo de «creatividad, provocación y rebelión ”.

Junto con el cabello cortado y las cejas finas, causaron furor en una convención de belleza de 1925 en Chicago; La Sra. Ruth Maurer, quien presidió la sesión de apertura y dirigió una popular marca de belleza y escuelas de formación, fue citada en periódicos de todo el país diciendo:

“Las rodillas pintadas son lo último. Los cuadros pintados a mano en las rodillas son intrigantes. Algunos diseños son simples, otros elaborados. Algunas chicas prefieren una flor o un grupo de flores. A otros les gusta un retrato o un pequeño paisaje «.

El arte de pintarse las rodillas se extinguió con la Depresión. Pero el estilo experimentó un resurgimiento en los años 60, junto con la entrada de faldas mucho más cortas. Como informa el Makeup Museum, esta era vio el aumento de los artistas del maquillaje que fueron anunciados por su oficio como obra de arte; William Loew llamó la atención por pintar un par de ojos en las rodillas de una modelo, en línea con el movimiento del arte pop.

A mediados de la década de 1960, muchas de las marcas de maquillaje más importantes del mundo, incluidas Estée Lauder y Revlon, comenzaron a vender kits de maquillaje para rodillas.

Calzado que daña los pies de las mujeres

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A fines de la década de 1800, las empresas comenzaron a introducir el supuesto “calzado correctivo» relativamente asequible que tenía como objetivo no solo darle algo de altura a la mujer con su vestido, sino también arreglar la postura de la mujer y, en algunos casos, cambiar totalmente la fisonomía del pie. Que realmente lo que lograba estos calzados era que dañaba los pies de las mujeres

Hasta la década de 1940, la Comisión Federal de Comercio no tomó medidas enérgicas contra las empresas que utilizaban un lenguaje como «Recomendado científicamente» lo que significaba que todas las tensiones impuestas a un cuerpo con tacones rasantes podían descartarse como meros dolores de crecimiento para mejorar la salud.

De hecho, toda la evolución de los tacones es bastante fascinante. Afortunadamente, el uso de estas zapatillas hoy no es desaconsejado por los médicos (a menos que seas Lady Gaga).

No fue hasta los años de la posguerra que las culturas occidentales realmente comenzaron a abrazar todo el concepto de «liberar el pie«.

Un estudio de 2007 dirigido por la Universidad de Witwatersrand en Johannesburgo, Sudáfrica, confirmó que después de estudiar los pies de unos 180 humanos de todo el mundo, algunos vivos (y unos 2.000 años muertos), los pies más sanos eran los más descalzos.

Jabón de Arsénico: Un venenoso cosmético de la antigüedad

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Hoy en día la palabra «arsénico» es sinónimo veneno, pero por increíble que parezca, alguna vez fue la opción preferida por las mujeres de moda en el siglo XIX.

Durante este periodo el ideal de belleza era la mujer pálida. Para lograr este aspecto las mujeres usaban jabones y cremas que contenían arsénico para palidecer la piel. Sin embargo, el arsénico causa daño en el sistema nervioso, insuficiencia renal, pérdida del cabello, conjuntivitis y lesiones cutáneas.

Los estetas de la época quedaron fascinados con el brillo verde y vaporoso de la sustancia química, llamada «Scheele’s Green» o «Paris Green«, y se agregó a medicamentos, alimentos e incluso textiles y productos de belleza.

Los jabones del Dr. Campbell, por ejemplo, se vendieron como «los únicos verdaderos embellecedores del mundo«, capaces de eliminar manchas, imperfecciones, espinillas y demás para lograr un «cutis fresco» con sus ingredientes de calidad… y aproximadamente dos gramos de arsénico… Pobres mujeres seguramente murieron envenenadas.

Pero el arsénico no es el único toxico que se ha usado en cosmética. La belladona se usó para dilatar las pupilas de las mujeres y parecer más atractivas.

Y en la actualidad se usa una de las toxinas más letales del mundo para contrarrestar los efectos de la edad: es el Botox.

Retratos victorianos de mujeres amamantando

Tal vez, puede parecer extraño que en la época victoriana, con todo el montón de ropa y todos los prejuicios de la época, aparezcan estas singulares fotografías y no halla sido consideradas como obscenidades.

Claro, vale la pena resaltar de que no se trataba de imágenes públicas, sino de recuerdos privados y muy personales, doblados en sus estuches metálicos forrados de terciopelo y mantenidos tan cerca como relicarios.

Con frecuencia en estos primeros daguerrotipos, que fue el primer procedimiento fotográfico anunciado, los hombres posaban con indicadores de sus ocupaciones; para las mujeres, su función principal a menudo se limitaba a ser madre por esta razón las fotografías reflejaban este rol.

Enlace: hyperallergic.com

Esta Mujer descubrió los Coronavirus mucho antes de la Pandemia

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La pandemia de la COVID-19 nos ha acercado al pasado, más concretamente, nos ha traído el origen de esa palabra. Detrás de ella, se encuentra June Almeida (1930-2007), quien a través de un microscopio electrónico vio por primera vez cómo eran los coronavirus.

Fue en el año 1967, que ella lo describio:

“Es como un virus recubierto por un halo, como una corona solar”.

Así mucho antes de la actual pandemia, esta mujer de ciencia escocesa, ya había hecho un descubrimiento, que fue gracias a un método que ella desarrolló y que en la actualidad muchos investigadores siguen utilizando para identificar estos virus.

Micrografía electrónica del primer virus “corona” o coronavirus descubierto por June Almeida en 1966.

Las Sirenas de China

En los últimos años, el buceo con sirenas se ha estandarizado oficialmente en todo el mundo, con escuelas apareciendo en todas partes, desde Singapur hasta los Estados Unidos.

Hoy en día, es una de las tendencias más candentes en China.

“Al ver hermosas imágenes de otras sirenas, los consumidores se lanzan casi de inmediato a la actividad en sí. En los cuatro meses posteriores al lanzamiento oficial, los cursos de sirenas ahora representan el 30% de los certificados locales en China «.

Al igual que en el buceo en apnea, los buzos sirena no usan un tanque ni usan ayudas externas excepto su cola de sirena.

No dejes de ver el video en donde este magnífico grupo de sirenas, brindan el espectáculo de sirenas submarino más grande del mundo que estableció un nuevo récord mundial Guinness. En asociación con la Asociación Profesional de Instructores de Buceo (PADI), Atlantis Sanya, un resort en la provincia de Hainan, en el sur de China, con un total 110 buceadores profesionales en sus trajes de sirenas.

Enlace: edition.cnn.com

 

El último matriarcado de Europa

En la pequeña isla de Kihnu, a siete millas de la costa de Estonia, las mujeres dirigen el espectáculo.

La isla todavía funciona como una de las últimas sociedades matriarcales que quedan en el mundo. Históricamente, los hombres de Kihnu pasan la mayor parte del año pescando en el mar para mantener a sus familias en casa. En su ausencia, las mujeres lideran la comunidad de 700 personas, cultivando una cultura popular vibrante mientras protegen y preservan sus antiguas tradiciones.

En el mar Báltico, frente a la costa occidental de Estonia, se encuentra Kihnu. Esta pequeña isla de 700 habitantes a menudo se describe como el último matriarcado de Europa, donde los hombres tradicionalmente salen a pescar y las mujeres se quedan a cargo.

En 2008, la UNESCO incluyó la cultura Kihnu como un «Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad», donde las mujeres Kinhu eran las «principales custodias» de sus tradiciones, incluidas las canciones, la danza y las artesanías.

 

Cambiando el Cuento de Caperucita Roja

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El proyecto Cambia el cuento, con el apoyo del Institut Català de les Dones,  denuncia la «normalización de la violencia machista» que existe en los tradicionales cuentos infantiles.

A través de un vídeo se quiere mostrar como la historia de Caperucita Roja es un caso evidente de agresión sexual naturalizada en un cuento universal y aparentemente inocente, y con el cual se perpetúa de forma continuada un abuso que se normaliza e interioriza.

Ya era tiempo de Cambiar el Cuento de Caperucita Roja y que aprendiera a decir «NO» al Lobo Acosador!

Creado y producido por: Cambia el cuento y DMA Producciones.

 

Antes que las Mujeres Usarán sus Bolsos

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Antes de que los bolsos fueran el accesorio principal de una mujer, este curioso artilugio llamado “Chatelaine o Castellana”, solía usarse como accesorio básico del día a día, para las todas las mujeres.

Diseñado de forma muy similar a un cinturón de herramientas que se lleva en la cintura, la Chatelaine sostenía una variedad de útiles domésticos y artículos extravagantes en una serie de cadenas, que reflejaban los pasatiempos y las actividades del día de una mujer.

De el colgaban cortaúñas, espejitos, limas, tijeretas, monederos, pinzas, herramientas de tocador, frasquitos de perfume, entre otros artilugios.

La historia nos dice que la invención de la “Chatelaine”, como se la conoce desde el siglo XVII, de hecho, se remonta a la antigüedad, cuando las mujeres del Imperio Romano las usaban con herramientas de tocador como orejeras, limpiadores y pinzas.

También se han encontrado en las tumbas de mujeres en los siglos VII y VIII, lo que indica que tuvieron un significado sentimental para las mujeres desde el principio.

La palabra en sí, chatelaine, deriva del término francés châtelaine que se traduce como la dueña de un castillo, que normalmente guardaba todas las llaves de las muchas puertas cerradas, armarios, despensas, escritorios y cajones de la casa. Tener las «llaves del castillo«, por así decirlo, indicaba la antigüedad y el estatus de una mujer, que tenía autoridad, acceso a los objetos de valor de la familia, poder para dirigir a los sirvientes de la casa y hospedar a sus invitados.

Dependiendo de la asignación de una dama, los diseños podrían volverse bastante elaborados, adornados con metales preciosos y piedras brillantes que harían que la conversación comenzara bastante cuando los pretendientes se acercaran a ella en los bailes de sociedad. ¡Cuanto más creativo sea el accesorio adjunto, mejor!

Con un broche o un gancho escondido detrás de un medallón con la chatelaine en la cintura, las mujeres podían colocar amuletos de la buena suerte, estuches de agujas, tijeras, dedales y cintas métricas para sus actividades de bordado, abrecartas, recipientes pequeños para sales aromáticas o perfumería, relojes, incluso pequeños abanicos de mano, así como llaves en miniatura para abrir su joyero personal.

Algunos ejemplos en los archivos de museo incluyen chatelaines que también cuentan con cuadernos en miniatura ornamentados hechos con hojas de marfil y utensilios de escritura adjuntos, un accesorio cuyo propósito ahora podemos identificar.

El uso de chatelaines luego se desvaneció después de la época Victoriana, para dar paso a los bolsos que hasta el día de hoy prevalecen como uno de los principales accesorios femeninos.