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El “Fuego de San Antonio” y las Brujas de Salem…

Hace unos mil años, una rara epidemia de locura azotó Europa. Las víctimas de esta enfermedad sufrían lo indecible.

Además de tener alucinaciones terroríficas, sus piernas y brazos se volvían negros y poco después sobrevenía la gangrena. Dichas extremidades gangrenosas podían ser arrancadas del cuerpo sin que se presentara el menor sangrado. La enfermedad fue llamada Fuego de San Antonio debido a que muchos de los síntomas recordaban el martirio que sufrió el santo cuando se fue a orar al desierto.

La causa de la enfermedad estaba en el centeno. El pan preparado con éste grano solía estar infectado con un hongo, el cual causaba los síntomas. Se piensa que el incidente de las Brujas de Salem, en Massachusetts, pudo haber sido iniciado por el mismo mecanismo.

El nombre científico del hongo es Claviceps purpurea, o Cornezuelo del Centeno. Las toxinas de este hongo son la ergonovina y la ergotamina. Por eso a la locura inducida por este hongo se le llama Ergotismo.

La gangrena por ergotismo se produce cuando se libera una sustancia en la sangre (norepinefrina) que hace que los vasos se cierren, lo cual impide que la sangre llegue a las extremidades y que estas mueran.

La ergotamina y sus derivados se usan en medicina, especialmente en el tratamiento de la migraña, la enfermedad de Parkinson y para tratar los sangrados posparto.

El verdadero Indiana Jones

El verdadero Indiana Jones fue un arqueólogo alemán llamado Otto Rahn (1904-1938) el cual sirvió de inspiración para la película dirigida por Spielberg.

Dedicó su vida a buscar el Santo Grial, la copa en la cual, según la leyenda, fue recogida la sangre de Cristo cuando éste fue crucificado. A diferencia del personaje ficticio, a Otto Rahn su obsesión le costó la vida.

Convencido de que los cátaros habían robado la reliquia, viajó a Francia y recorrió las catacumbas debajo del castillo de Montsegur, de donde regresó con las manos vacías. Escribió un libro: Cruzada por el Grial, el cual fascinó a Heinrich Himmler, quien le ofreció patrocinar su búsqueda. Rahn siguió investigando y escribió un segundo libro: La Corte de Lucifer, que gustó mucho al dirigente nazi.

Los Nazis estaban muy interesados en conseguir objetos de poder de las tradiciones judeo-cristianas, de las que no comprendían su auténtico significado, y les otorgaban importantes propiedades paranormales.

Por desgracia, se descubrió que era homosexual y Himmler encomendó la tarea de asesinarlo a un sicario profesional.

Éste se puso en contacto con Rahn y le dio la opción de suicidarse. Rahn aceptó, y subió a una zona nevada de las montañas tirolesas donde murió congelado.

El Piano de Gatos

En 1650 una publicación, Musurgia Universalis, dio a la luz un extraño  invento de un Jesuita Alemán, de nombre Athanasius Kircher quien se dedicó a fabricar un piano hecho con gatos, para esto selecciono una serie de felinos cuyos maullidos poseyeran diferentes tonos y grados de agudeza.

Ordenándolos según esta característica los dispuso en una estructura con forma de piano. El singular sistema entonces entraba en su macabro funcionamiento dotado de una afilada aguja que pinchaba la cola del gato al presionar una tecla.

A medida que avanzaba la melodía la desesperación de los gatos aumentaba incrementando así el nihttps://web.archive.org/web/20111229071815/http://en.wikipedia.org/wiki/Cat_organvel de maullido de estos.

Enlace:  en.wikipedia.org

El humilde lápiz

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Antes de las impresoras y las computadoras, sólo había tres formas de escribir: A máquina, con pluma (o bolígrafo) y la más sencilla de todas, con un simple lápiz.

La historia del lápiz, sin embargo, es paralela a la del progreso humano, vemos su cronologia:

  • Nació tras un hallazgo fortuito: En 1564 fue descubierta una mina de grafito en Cumberland, Inglaterra, y los pastores de la zona comenzaron a usar las rocas para marcar a sus ovejas.
  • El grafito manchaba bastante, así que decidieron envolverlo en trozos de cordel para irlo desenrollando conforme se gastaba el lápiz.
  • En 1750 Kaspar Faber mezcló el grafito con polvo de azufre, antimonio y resinas para darle mayor firmeza.
  • En 1790 Jaques Conté rodeó la mina de grafito con un trozo de madera para hacerlo más fácil de manejar.
  • Hymen Lipman incluyó por primera vez una goma de borrar en 1858.

Desde entonces ha habido pocos avances. El lápiz tal como lo conocemos tiene ya más de 200 años de existencia y sigue siendo un instrumento escencial para la mayoría de las personas.

 

La Primera Revista de Modas – Gazette du Bon Ton

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¿Qué te vas a poner para cuando terminen el aislamiento? ¿Ya estás soñando con ese momento? Cuando finalmente puedas abrir tu armario y armar un atuendo.

Esperamos que este confinamiento mundial cambie la moda para nosotros y nos traiga de vuelta a una época en que la gente se vestía elegante… todo el tiempo y no se atrevían a salir de casa sin una camisa con cuello, un elegante sombrero o un abrigo  hecho a la medida.

Si yo fuera un diseñador de moda encerrado en casa preguntándome ¿qué hacer?, creo que me centraría en pensar cómo vestir al mundo y dónde encontrar inspiración mejor que en las páginas de una olvidada revista de moda francesa de la década de 1920, la Gazette du Bon Ton.

A pesar de que su existencia fue bastante corta (1912-1925), los historiadores consideran hoy que la Gazette du Bon Ton fue la publicación de moda por excelencia, que más tarde inspiraría a Condé Montrose Nast para desarrollar la edición estadounidense de Vogue.

Fundada por Lucien Vogel, fue su primera revista, diseñada como una revista para atraer a la élite de París durante una era fabulosamente creativa en Francia, llena de ilustraciones de alta moda y artículos entretenidos.

Vogel se rodeó de los mejores ilustradore de la época en Francia y los mejores diseñadores como Poiret, un rey olvidado de la moda del siglo XX, y artistas muy bien establecidos para contribuir a la obra de arte, así como para explorar jóvenes talentos no descubiertos.

Su equipo incluyó al gran George Barbier, André E. Marty (la estrella de la Edad de Oro de la Ilustración de París), Léon Bakst de los tableros de dibujo de Ballet Russes y algunas referencias citan al valiente ilustrador de Oscar Wilde Aubrey Beardsley como la fuente de los contornos de la revista.

La Decadencia de la Redes Sociales

Este trabajo se titula “Social Decay”, realizado por el artista rumano Andrei Lacatusu nos revela las diferentes redes sociales en ruinas.

Mostrando las redes sociales como locales y negocios abandonados, podemos ver letreros desgastados por el tiempo de: Facebook, Twitter, Instagram, Google, Tinder o Pinterest.

Una visión futurista que utiliza la estética vintage de los viejos letreros para simbolizar la caída de estos gigantes de Internet.

Ya veremos que ocurre realmente, si sobrevivien con el tiempo o estén  condenados a convertirse en reliquias del pasado a medida que surgen nuevas tendencias…

Cómo se Vestían las Mujeres Cada Mañana en el Siglo XVIII

Así es como se habría sido tu rutina matutina si fueras una mujer en el siglo XVIII.

Estos dos videos nos muestran paso a paso cómo las mujeres de la época se vestían a la mañana, ya sea que pertenecieran  a la clase obrera o a la burguesía.

¡Un proceso largo nos recuerda la impresionante evolución de la moda en los últimos siglos!

Un Presente como el de Volver al Futuro

Esta serie de GIFs animados realizados por por Nicolas Amiard nos muestran cómo sería nuestra vida diaria si la tecnología que existía en 2015 en la película Regreso al futuro II, fuera real en nuestro días.

Recordemos que la llegada de Marty Mcfly y Doc Brown se produjo en el año 2015 el miércoles 21 de octubre.

Personajes de las Pinturas Clásicas en un Mundo Moderno

Lo clásico y lo moderno se entretejen en la obra del artista Ucraniano Alexey Kondakov, quien inserta los personajes de las obras maestras de la pintura clásica de Kiev, de Caravaggio, Nicolas Regnier, Francesco Furini, entre otros en escenarios modernos.

De este modo podemos ver en esta serie de imágenes a personajes clásicos en las calles, el metro, cafeterías, edificios y otros escenarios de nuestra época.

Excelentes creaciones que valen la pena destacar, una mezcla de lo antiguo y lo moderno.

 

Si Volviera la Moda del siglo XVIII a Nuestros Días

La moda actual se inspira mucho en las tendencias pasadas como la vivida en los años 90’s, 80’s e incluso antes.

Pero ¿y si en vez de ir un par de décadas atrás, la moda saltara a siglos pasados?

En esta serie de imágenes el fotógrafo Thibault Carron nos muestra como seria nuestra vida si volviera la ropa del siglo XVIII en su propia carne.

Mira cómo se verían los vestidos, pelucas y el maquillaje de aquella lejana época en nuestro mundo moderno.

Una serie divertida y poco convencional lleno de anacronismos!