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Cuadros hechos con Lápices y Cordones de Zapatos

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1962, Federico Uribe vive y trabaja en Miami. Sus obras adoptan un carácter híbrido difícil de clasificar en alguna corriente específica. Uribe es un artista conceptual que recurre al lenguaje del arte pop a través del uso de los objetos de objetos cotidianos.

Uribe estudió arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá y en 1988 viajo a Nueva York para estudiar una maestría en Bellas Artes. Fue tan solo el comienzo de un viaje que incluyó años de estudios y el trabajo en Cuba, México, Rusia, Inglaterra y finalmente en Miami.

Inicialmente comenzó como pintor sobre lienzos, pero en 1996, el abandono de sus pinceles y atraído por la belleza de los objetos de uso diario, empezó a explorar otras técnicas.

Es así como cuadros tejidos con cordones de zapatos multicolores y otros hechos con lapicec, a la distancia se ven como una imagen continua, pero al acercarnos podemos ver como los cordones se entre cruzan de maneras intrincadas para formas estas esplendidas imágenes.

La obra de Federico Uribe es presentada actualmente en la Galería de Arte Contemporáneo de Miami.

 

Obras de arte hechas por ratas

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No es algo nuevo que algunos animales puedan ser artistas y especialmente criaturas tan inteligentes y empáticas como los elefantes.

Pero ¿qué hay de las ratas? Pues ellas también pueden, estas imágenes nos muestran cuán talentosos pueden ser estos animales, cuando se les da un poco de pintura y lienzo!

La persona detrás de esto es Steph Toogood quien nunca soñó ser dueño de un negocio de arte de ratas. De hecho, el orígen de este proyecto es bastante curiososo.

La idea de que los ratones pintarán sobre lienzos, surgió luego de que perdí a uno de mis hijos, Jack (hermano de Gibbs) en el año 2018. El pobre Jack se había sometido a una cirugía, pero no se despertó de la anestesia.

Mientras Steph trabaja con veterinarios, estuvo cerca estos ratones de mascotas, y fue así como logró tomar algunas huellas de las patas de estos roedores, luego de que Jack falleció.

Pensé que sería maravilloso hacer algo similar para mis hijos, así que obtuve algunos mini lienzos y pintura, y salieron uno cuadros conmemorativos para mí, ahí fue donde todo comenzó.

Steph  tomo algunas fotografías de sus mascotas junto a sus pequeñas obras de arte. Y luego de publicarlos en línea, llamo la atención de la mucha gente, los cuales querían poseer algunas de las obras de arte hechas por ratas.

Ahora puedes conseguir alguna de las obras creadas por estos sigulares ratones en su tienda en www.etsy.com

Los extraños cuadros de Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo tal vez fue el pintor milanés más original del Renacimiento, ya que se dedicó a componer retratos con frutas, verduras, animales y objetos en general, con una increíble similitud entre la representación y el sujeto retratado.

Su obra parece anticiparse extrañamente vanguardias del siglo XX tales como el surrealismo, entre sus obras figuran: Vertumno, el bibliotecario,  la tierra y el otoño, el invierno y el agua, el aire y la primavera, entre otros.

Para algunos un desperdicio de talento; para otros, uno de los artistas más enigmáticos de la Historia. Su obra es inquietante, a veces tierna, un tanto bizarra pero en definitiva, fascinante.

Pero tal vez la máxima expresión de la originalidad de Arcimboldo sean los retratos invertidos, aparentes bodegones que, una vez girados 180º, se convierten en extraños y perturbadores retratos. Ejemplos de estos son: “El asado” y “El hortelano”.

Arte sobre Latas aplastadas

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El artista alemán Charles Kaufman, crea arte sobre latas aplastadas desde 1991. Cada lata es decorada a mano, pintando con acrílicos sorprendentes caricaturas de animales y otros personajes.

Charles Kaufman le da una nueva vida con su estilo de ilustración a estas latas vacías y aplastadas de gaseosa y cerveza, las cuales luego las cubre con resina o enmarca para su venta en su sitio web.

Kaufman también es conocido por sus ilustraciones y ha aparecido en varios cómics de Estados Unidos y Europa. Así, mismo ha sido contratado para realizar personajes en campañas publicitarias, revistas y libros promocionales.

Pintando con penicilina

En 1928 el biólogo británico Alexander Fleming descubrió las propiedades antibióticas de la penicilina, un hongo. Con ello salvó millones de vidas humanas y dio pie al desarrollo de otros antibióticos tan potentes como la penicilina o más.

Pero Fleming no solo estaba consagrado a la ciencia, sino que gustaba combinar el arte con su trabajo. De esta forma, creó una serie de “pinturas” usando distintos microorganismos en medios gelatinosos y nutritivos como el AGAR tomando en cuenta los periodos de incubación, velocidad de crecimiento y el color distintivo de algunos de ellos.

Luego, tomaba una fotografía del resultado antes de que se estropease y así es como han llegado hasta nosotros las creaciones (algunas de ellas notables) de este científico que tanta pasión sentía por la microbiología que le dedicaba incluso sus ratos de ocio y sus afanes creativos.

Entre el Arte y la Cuarentena

Ya habíamos visto en un artículo anterior Recrear Obras Famosas durante la Cuarentena como la gente estaba durante esta cuarentena causada por el coronavirus, recreando pinturas famosas en sus casas como fotografías.

Ahora es el turno de estas otras creaciones de los usuarios de Instagram que bajo el hashtag #betweenartandquarantine en donde apreciamos como personas de todo el mundo versionan los clásicos de la pintura en este creativo reto que ha arrasado las rede sociales.

De este modo el Challenge consiste en versionar los clásicos del arte en una movida denominada “Entre el Arte y la Cuarentena” los resultados son muy divertidos y muchos realmente sorprendentes.

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Вдохновившись челенджем, который запустил музей Гетти в Лос-Анджелесе, решила, что более подходящей картины, нежели «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева, мне не найти. Поэтому, спустя два часа мучений, подбора нужного мне реквизита, и миллиона неудачных кадров (это ещё без редактирования самого фото), вы можете лицезреть, что, собственно, у меня получилось🌚 #BetweenArtandQuarantine #gettymuseumchallenge #tussenkunstenquarantaine #thegettymuseum #covidclassics

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Pinturas que se salen de su marco

Estas curiosas pinturas fueron expuestas en una galería de arte de la provincia China de Jilin, la característica principal de estos cuadros es que se salen del marco y permiten a los visitantes interactuar con el arte.

Algunos lo han llamado pinturas en cuatro dimensiones, ya que del cuadro salta fuera del marco parte de él.

Una de las pinturas que más ha impresionado al público asistente es la inspirada en Las Crónicas de Narnia, que muestra un león saltando del marco.

Arte en la Pandemia del Coronavirus

El arte es el reflejo de los tiempos que se viven y en estos tiempos de incertidumbre y aislamiento causado por la pandemia de COVID-19 o Coronavirus, los artistas manifiestan su sentir por medio de sus obras.

Este es el caso  del artista Christian Steagall Conde quien nos presenta esta serie de pinturas en acrílico, en donde experimentas las  posibilidades tonales con una paleta cromática intensa y contemporánea.

En las imágenes vemos diferentes mujeres que interpretan papeles de heroína en las películas, cubiertas con su mascarilla o tapabocas de protección tan común en estos días de pandemia.

Enlace: coroflot.com

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says: I created a series with 16 panels where I am investigating tonal possibilities with an intense and contemporary chromatic palette. The whole ensemble is called "Portrait Powergalz," where I chose sixteen women who play heroine roles in the movies. More than 5,000 people already have exhibitions with this material, which continues to circulate. _ 🎯 ""CARRIE"" 🎨Acrylics+Canvas 📏75OmmX75Omm #theforcewillbewithyoualways #quadrosdecorativos #CovidArtMuseum #theforceawakens #theforceisfemale #ripcarriefisher #fiqueemcasa #londrinando #starwarsfan #colorpalette _ #stayathome #princesslea #carriefisher #powergalz #urbanart #streetart #starwars #londrina #painting #portrait _ #artwork #woman #actress #female #popart #graffiti #movie #covid #jedi #girl

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La Princesa del Telesketch

Tal vez algunos de ustedes de niños tuvieron un Pizarrón Mágico. A este curioso artefacto también lo llaman “Etch A Sketch” o “Telesketch

Sin embargo, debo admitir que mis habilidades con el juguete eran más bien limitadas (limitadísimas, más bien comparadas con la de esta maestra).

Ella es Jane Labowitch, una artista que crea obras de arte con un simple Telesketch o pizarrón Mágico, conocida como la “Princesa Telesketch“, y es fácil de entender por qué.

Después de hacer cada obra maestra, Jane vende su trabajo en su tienda Etsy consrrva el dibujo echo dentro de cada telesketch y los vende. También recibe pedidos personalizados – ¡lo que hace que sea un regalo único!

Admiren algo de su hermoso y singular trabajo.

 

Frases de Pablo Picasso

Crédito: Depositphotos.com

Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista. Picasso murió el 3 de abril de 1973 en Notre-Dame-de-Vie, su residencia cercana a Mougins.

Es considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, aquí una recopilación de algunas de sus geniales frases:

“La acción es la clave fundamental de cualquier éxito.”

“En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida.”

“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.”

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”

“Los computadores son inútiles, solo pueden darte respuestas”.

“Un pintor es un hombre que pinta lo que vende. Un artista, en cambio, es un hombre que vende lo que pinta.”

“El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.”

“Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. Esta es una ley inexorable.”

“Cuando me dicen que soy demasiado viejo para hacer una cosa, procuro hacerla enseguida.”

“Lleva mucho tiempo llegar a ser joven.”

“Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo.”

“El camino de la juventud lleva toda una vida.”

“El principal enemigo de la creatividad es el buen gusto”

“La calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo.”

“Yo no digo todo, mas pinto todo.”

“Aunque sólo existiera una verdad única, no se podrían pintar cien cuadros sobre el mismo tema.”

“La pintura es más fuerte que yo, siempre consigue que haga lo que ella quiere.”

“Yo no busco, yo encuentro.”