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La mujer que pinto impresionantes diseños en su lavamanos para hacer la cuarentena más agradable

Con el mundo en cuarentena muchas personas han sucumbido a sentirse depresivas, esto le estaba ocurriendo a Martha Grossi en Milán, ya que no podía salir de casa, las calles desiertas por la pandemia del Covid-19 y un panorama desolador en las noticias de muertos causado por el virus y la recomendación permanente de lavarse las manos una y otra vez en los medios de comunicación.

Estaba un poco molesta al regresar de mi hace el mercado, y solo quería lavar todo. Mientras se lavaba las manos, notó su pequeña caja de acuarelas sobre la repisa del lavamanos, que había usado día antes.

“De repente, no sé qué pasó, pero comencé a pintar sobre la loza del lavamanos”, dijo. “Comencé con ramas y luego llené los colores de una flor de cerezo. En ese momento, perdí toda noción del tiempo, y todos mis pensamientos y preocupaciones sobre lo que estaba pasando desaparecieron”.

Los diseños inesperados surgieron y se ha convirtieron en una forma de hacer que el lavado constante de manos sea más agradable.

“Trato de recordarme a mí misma que nada dura para siempre”. Luego al lavar los diseños, estos se van yendo, reflejando lo que está sucediendo en el mundo real: que hay momentos hermosos incluso en lo que da miedo y lo desconocido.

Marta Grossi recordó el día en que recogió por primera vez su pincel de acuarela en el lavabo del baño: era la primera semana de órdenes de cierre en Milán, Italia, que describió como “apocalíptica”.

“Nos lavamos las manos constantemente. Por todo lado se escuchan recordatorios para lavarnos las manos miles de millones de veces y, como muchas personas, comencé a odiar hacer esto”, dijo el artista.

Entonces traduje esto en algo hermoso. Si me lavo las manos, veo flores, veo el mar, veo animales. Esto cambió mi perspectiva sobre lo que se estaba volviendo tan rutinario.

Las ideas de Grossi continúan floreciendo a pesar de que ya dejo el apartamento en donde pasó los meses de cuarentena durante la pandemia.

 

Pintando sobre plumas

Julie Thompson, vive y trabaja en el Pacífico Noroeste, sus creaciones son hermosas plumas  pintadas, son  únicas.

El artista inició a pintar sobre plumas de pavo real en 1990 y desde entonces muchas de sus plumas pintadas han decorado hogares en diferentes países de todo el mundo.

Sus plumas pintadas pueden adquirirse desde su Sitio Web.

 

Retratos hechos con Chicle

De vez en cuando, un artista que decide trabajar en un género inusual, tal vez para ver cómo se siente y para medir la reacción de los espectadores.

Es por esto que el artista Kronenwald Jason decidió utilizar chicle o goma de mascar, ya masticada como la pintura para sus retratos, el cual va contrachapado como su lienzo.

Este  talento creativo se graduó de la Universidad de Queen’s con una licenciatura en Bellas Artes en 1997, y actualmente vive en Toronto, Canadá, con su esposa e hijos.

Esta serie de “pintura-chicle” esta inspirada en retratos gloriosos de rubias famosas, por ello lo ha titulado apropiadamente “Rubias de goma”.

Cuadros hechos con Lápices y Cordones de Zapatos

Nacido en Bogotá, Colombia, en 1962, Federico Uribe vive y trabaja en Miami. Sus obras adoptan un carácter híbrido difícil de clasificar en alguna corriente específica. Uribe es un artista conceptual que recurre al lenguaje del arte pop a través del uso de los objetos de objetos cotidianos.

Uribe estudió arte en la Universidad de Los Andes en Bogotá y en 1988 viajo a Nueva York para estudiar una maestría en Bellas Artes. Fue tan solo el comienzo de un viaje que incluyó años de estudios y el trabajo en Cuba, México, Rusia, Inglaterra y finalmente en Miami.

Inicialmente comenzó como pintor sobre lienzos, pero en 1996, el abandono de sus pinceles y atraído por la belleza de los objetos de uso diario, empezó a explorar otras técnicas.

Es así como cuadros tejidos con cordones de zapatos multicolores y otros hechos con lapicec, a la distancia se ven como una imagen continua, pero al acercarnos podemos ver como los cordones se entre cruzan de maneras intrincadas para formas estas esplendidas imágenes.

La obra de Federico Uribe es presentada actualmente en la Galería de Arte Contemporáneo de Miami.

 

Obras de arte hechas por ratas

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No es algo nuevo que algunos animales puedan ser artistas y especialmente criaturas tan inteligentes y empáticas como los elefantes.

Pero ¿qué hay de las ratas? Pues ellas también pueden, estas imágenes nos muestran cuán talentosos pueden ser estos animales, cuando se les da un poco de pintura y lienzo!

La persona detrás de esto es Steph Toogood quien nunca soñó ser dueño de un negocio de arte de ratas. De hecho, el orígen de este proyecto es bastante curiososo.

La idea de que los ratones pintarán sobre lienzos, surgió luego de que perdí a uno de mis hijos, Jack (hermano de Gibbs) en el año 2018. El pobre Jack se había sometido a una cirugía, pero no se despertó de la anestesia.

Mientras Steph trabaja con veterinarios, estuvo cerca estos ratones de mascotas, y fue así como logró tomar algunas huellas de las patas de estos roedores, luego de que Jack falleció.

Pensé que sería maravilloso hacer algo similar para mis hijos, así que obtuve algunos mini lienzos y pintura, y salieron uno cuadros conmemorativos para mí, ahí fue donde todo comenzó.

Steph  tomo algunas fotografías de sus mascotas junto a sus pequeñas obras de arte. Y luego de publicarlos en línea, llamo la atención de la mucha gente, los cuales querían poseer algunas de las obras de arte hechas por ratas.

Ahora puedes conseguir alguna de las obras creadas por estos sigulares ratones en su tienda en www.etsy.com

Los extraños cuadros de Giuseppe Arcimboldo

Giuseppe Arcimboldo tal vez fue el pintor milanés más original del Renacimiento, ya que se dedicó a componer retratos con frutas, verduras, animales y objetos en general, con una increíble similitud entre la representación y el sujeto retratado.

Su obra parece anticiparse extrañamente vanguardias del siglo XX tales como el surrealismo, entre sus obras figuran: Vertumno, el bibliotecario,  la tierra y el otoño, el invierno y el agua, el aire y la primavera, entre otros.

Para algunos un desperdicio de talento; para otros, uno de los artistas más enigmáticos de la Historia. Su obra es inquietante, a veces tierna, un tanto bizarra pero en definitiva, fascinante.

Pero tal vez la máxima expresión de la originalidad de Arcimboldo sean los retratos invertidos, aparentes bodegones que, una vez girados 180º, se convierten en extraños y perturbadores retratos. Ejemplos de estos son: “El asado” y “El hortelano”.

Arte sobre Latas aplastadas

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El artista alemán Charles Kaufman, crea arte sobre latas aplastadas desde 1991. Cada lata es decorada a mano, pintando con acrílicos sorprendentes caricaturas de animales y otros personajes.

Charles Kaufman le da una nueva vida con su estilo de ilustración a estas latas vacías y aplastadas de gaseosa y cerveza, las cuales luego las cubre con resina o enmarca para su venta en su sitio web.

Kaufman también es conocido por sus ilustraciones y ha aparecido en varios cómics de Estados Unidos y Europa. Así, mismo ha sido contratado para realizar personajes en campañas publicitarias, revistas y libros promocionales.

Pintando con penicilina

En 1928 el biólogo británico Alexander Fleming descubrió las propiedades antibióticas de la penicilina, un hongo. Con ello salvó millones de vidas humanas y dio pie al desarrollo de otros antibióticos tan potentes como la penicilina o más.

Pero Fleming no solo estaba consagrado a la ciencia, sino que gustaba combinar el arte con su trabajo. De esta forma, creó una serie de “pinturas” usando distintos microorganismos en medios gelatinosos y nutritivos como el AGAR tomando en cuenta los periodos de incubación, velocidad de crecimiento y el color distintivo de algunos de ellos.

Luego, tomaba una fotografía del resultado antes de que se estropease y así es como han llegado hasta nosotros las creaciones (algunas de ellas notables) de este científico que tanta pasión sentía por la microbiología que le dedicaba incluso sus ratos de ocio y sus afanes creativos.

Entre el Arte y la Cuarentena

Ya habíamos visto en un artículo anterior Recrear Obras Famosas durante la Cuarentena como la gente estaba durante esta cuarentena causada por el coronavirus, recreando pinturas famosas en sus casas como fotografías.

Ahora es el turno de estas otras creaciones de los usuarios de Instagram que bajo el hashtag #betweenartandquarantine en donde apreciamos como personas de todo el mundo versionan los clásicos de la pintura en este creativo reto que ha arrasado las rede sociales.

De este modo el Challenge consiste en versionar los clásicos del arte en una movida denominada “Entre el Arte y la Cuarentena” los resultados son muy divertidos y muchos realmente sorprendentes.

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Вдохновившись челенджем, который запустил музей Гетти в Лос-Анджелесе, решила, что более подходящей картины, нежели «Купчиха за чаем» Бориса Кустодиева, мне не найти. Поэтому, спустя два часа мучений, подбора нужного мне реквизита, и миллиона неудачных кадров (это ещё без редактирования самого фото), вы можете лицезреть, что, собственно, у меня получилось🌚 #BetweenArtandQuarantine #gettymuseumchallenge #tussenkunstenquarantaine #thegettymuseum #covidclassics

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Pinturas que se salen de su marco

Estas curiosas pinturas fueron expuestas en una galería de arte de la provincia China de Jilin, la característica principal de estos cuadros es que se salen del marco y permiten a los visitantes interactuar con el arte.

Algunos lo han llamado pinturas en cuatro dimensiones, ya que del cuadro salta fuera del marco parte de él.

Una de las pinturas que más ha impresionado al público asistente es la inspirada en Las Crónicas de Narnia, que muestra un león saltando del marco.