Entradas

Ilusiones Ópticas Creadas con Pintura Corporal

,

Esta selección de imagenes nos muestran las últimas ilusiones ópticas creadas con pintura corporal realizadas por la artista japonesa Hikaru Cho, quien le gusta transformar nuestra concepción de la realidad sobre los cuerpos de estos modelos!

Las extrañas creaciones que están fuera de lo común, son pintadas directamente sobre la piel de sus modelos con pintura acrílica creando el efecto deseado de la ilusión óptica que engaña a nuestros sentidos.

Puedes seguirlo en su cuenta de Instagram en donde encontrarás mas de su genial trabajo.

El Arte Callejero de Alex Senna

Disfruta de los murales en blanco y negro del arte callejero del artista brasileño Alex Senna, cuya obra se inspira en la ilustración, el cómic y los graffitis de los años 90, pintados en diferentes superficies de todo el mundo, presentan sombras que salen de figuras de dibujos animados.

Su obra siempre está caracterizada por el uso del blanco y negro, ¡resulta que Alex es daltónico! Y es por eso que se siente más cómodo usando solo blanco y negro.

Como dice en su sitio web:

“En El elogio de la sombra, desarrolla una idea poderosa: mientras que en Occidente el aliado de la belleza fue siempre la luz, en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Borges, en un poema del mismo nombre, intuyó algo similar: la oscuridad se parece, en realidad, a la dicha, pues en ella habita la memoria.

La obra del brasileño Alex Senna nos recuerda estas ideas: lo que importa es la perspectiva y la silueta que se forma. Agotado el 2D del grafiti tradicional, Senna ha vislumbrado en la perspectiva una nueva frontera. El arte, como sabemos, es una forma de ver.”

Él con genial obra, nos ha sorprendido y nos encanta resaltar su excelente trabajo.

 

Gigantesco Cultivo que representa una Famosa Pintura de Van Gogh

Stan Herd, es un paisajista con sede en Kansas, y recientemente completó su propia obra maestra digna de cualquier museo. Sólo que esta no puede moverse porque está hecha de plantas que crecen en el campo!

Su “pintura” de cultivos abarca unos 1.2 acres de terreno y se encuentra ubicada en el campo cerca de Minneapolis, esta re-creación es una réplica de la obra maestra de la pintura del año 1.889 del artista Vincent Van Gogh titulada “Los Olivos”.

El trabajo fue encargado por el Instituto de Artes de Minneapolis, donde se encuentra el original de esta obra. Le llevo seis largos meses de excavación, siembra y siega de un campo de hierba gigante para completar esta obra, la cual se ve mejor desde lo alto.

En palabra del artista:

“Esta es una iteración de la pintura de Van Gogh con las plantas y materiales nativos. La oportunidad rendir homenaje a uno de mis artistas favoritos del mundo quien era bastante único para mí.”

Sus tintas fueron: col rizada, calabaza, pepino, avena y paja de trigo esto para crear varios colores, tales como: verde, amarillo, naranja y colores de oro que aparecen en este arte de paisaje.

El Artista Sudafricano que Pinta con Residuos Plásticos

Les presentamos a Mbongeni Buthelezi, un artista de Sudáfrica, quien realiza pinturas con residuos plásticos. El derrite bolsas, empaques, tarros y demás utensilios hechos de plástico para con este material fundido producir impresionantes obras de arte.

A sus 49 años de edad, esta singular artista ha trabajado con este material durante los últimos 23 años, desde que se graduó de la escuela de arte.

Él nos dice:

“Con la acuarela y otros medios que he experimentado en el pasado, sentía que ya había llegado al tope. Quería llamar la atención de cómo podemos convertir algo feo en algo hermoso”.

Según Buthelezi, el plástico le sirve también como una metáfora de la vida.

“Colecciono basura y creo algo bello con ella. Eso mismo podemos hacer todos con nuestras vidas. Mi obra es un espejo para la sociedad en que vivo, y quiero hacer un impacto significativo en ella.”

El Plástico es barato y fácilmente disponible, así que decidió usarlo como pintura. Así que se recogió plástico y comenzó a experimentar con una pistola de calor, aplicando el material fundido sobre un fondo de plástico negro. Trabajó lentamente hasta mejorar su técnica, y con el tiempo se convirtió en un experto en la pintura con plástico.

En sus pinturas, Buthelezi representa escenas cotidianas en la historia de África, retratos humanos y las imágenes abstractas. La textura áspera del plástico representa para él las dificultades de la vida en su Sudáfrica natal.

Las obras de Buthelezi han sido bien recibidas por la crítica y los amantes del arte. Sus pinturas han sido expuestas en Sudáfrica , así como Alemania, los EE.UU., y Holanda, entre otro países.

Commissioned…Destination..Denmark!. #plasticart #wasteplasticonplastic #wasteart

A post shared by Mbongeni Buthelezi (@buthelezimbongeni) on

Una Alicia Diferente en un País de Maravillas

En esta selección de impresionantes obras de arte, la artista japonesa Taupe Syuka, inspirada en los cuentos de hadas, nos transporta al mito de Alicia en el país de las maravillas pero en medio de la cultura japonesa.

Esta mezcla de ambos mundos, es realizada con acuarelas de ensueño que nos dan una visión diferente a la popular versión de Disney , de la clásica obra de literatura creada por el escritor britanico Lewis Carroll.

Personajes de las Pinturas Clásicas en un Mundo Moderno

Lo clásico y lo moderno se entretejen en la obra del artista Ucraniano Alexey Kondakov, quien inserta los personajes de las obras maestras de la pintura clásica de Kiev, de Caravaggio, Nicolas Regnier, Francesco Furini, entre otros en escenarios modernos.

De este modo podemos ver en esta serie de imágenes a personajes clásicos en las calles, el metro, cafeterías, edificios y otros escenarios de nuestra época.

Excelentes creaciones que valen la pena destacar, una mezcla de lo antiguo y lo moderno.

 

Pinturas hechas con Bacterias

Este año se celebró la primera versión de “Arte Agar”, un concurso de pintura utilizando bacterias!

Si señores tal como lo oyen, ahora los microbiólogos de todo el mundo pueden crear sus obras de arte usando como pintura diminutas bacterias, y como lienzo una sopa de cultivo y placas de Petri.

Este singular concurso es organizado por la Sociedad Americana de microbiólogos, y la increíble competición ha dado lugar a creaciones coloridas hechas con: Salmonella, Enterococcus faecalis, Streptococcus, Escherichia coli y muchos microorganismos más…

Veamos algunas de las muestras más representativas de este microscópico arte de pintar con bacterias.

Pinturas hechas en Troncos de Madera de Todos los Tamaños

Esta increíble y hermosa serie de pinturas son realizadas sobre las rodajas de troncos de madera, que han sido cortados de árboles caídos naturalmente, por su edad o como consecuencia de una tormenta o vendaval.

Las increíbles pinturas recrean paisajes de bosque y escenas naturales del campo, haciéndonos reflexionar sobre los efectos destructivos de la industrialización.

Este proyecto entre arte y diseño, fue realizado por el artista hawaiano Alison Moritsugu quien ha querido rendir homenaje a madre naturaleza con su singular obra.

Miedo Translúcido

El artista callejero Nychos revela la anatomía de los animales en estas hermosas imágenes.

Estas son las creaciones de artista callejero austriaco Nychos, sus delicadas y complejas composiciones, son inspiradas en las imágenes de rayos X.

Estas pinturas actualmente están siendo presentadas en la galería de arte de Zurich, en la exposición titulada “Miedo Translúcido”.

Los Coloridos Collages de Tristán Eaton

Esta nueva y colorida faceta el artista Tristán Eaton originario de Los Ángeles, empezó a destacar con el graffiti, luego se dedicó a pintar las vallas publicitarias y cualquier elemento que se terciase del paisaje urbano de ciudades como Detroit, Nueva York o Londres.

Tristán es además un reconocido creativo que colabora frecuentemente en el mundo de la publicidad con su agencia Thunderdog Studios para marcas tan icónicas como son Hasbro, Pepsi, Nike, Disney e incluso el mismísimo Barack Obama.

En la actualidad está enfocado en un la ilustración tipo collage y el muralismo, aplicando las técnicas que ha desarrollado a lo largo de estos años tanto a trabajos personales como comerciales, veamos una interesante muestra de su trabajo.

Did everybody get one??? Available exclusively from @staticmedium

A post shared by Tristan Eaton (@tristaneaton) on